黄金比例诗歌教案（黄金比例的作品学生版）

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幼儿园美术欣赏教案《记忆的永恒》

《记忆的永恒》美术作品被画商朱利安莱维买下，当时他说：“你的话很特别，但它是反大众的，不可能有买主，我准备挂在家里自己欣赏。”事实证明这语言的错误，《记忆的永恒》后来被一再转卖，最终进入纽约现代艺术馆，受到了大众的欢迎。

毕加索，《亚维威农少女》1907年，美国纽约现代艺术博物馆收藏 再比如 达利 的作品，相信很多朋友也看过，海滩上荒诞地出现了几块软趴趴的钟表。

什么是美术,美术的分类。具体分类如何理解!

美术的分类包括绘画、雕塑、设计、建筑、工艺美术、书法、篆刻以及新兴的数字艺术、新媒体艺术等领域。绘画是美术中最基础和最具代表性的艺术形式。它使用颜料和画笔在纸张、画布等进行创作，展现了艺术家的情感和审美追求。绘画包括多种类型，如油画、水彩画、素描等。

美术的分类有许多种，常见的有绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。其中，绘画是最普遍也是最广泛传播的一种美术形式。绘画主要分为中国画和西方画。前者以笔墨、水墨为主要表现手段，追求意境，强调空灵、简洁和韵味；后者以颜料、色彩为主要表现手段，注重对客观事物的描绘和表现。

美术包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。人们通常是把美术分为绘画、雕塑、建筑和实用美术（也称工艺美术或设计艺术）。从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。

美术的基本定义 美术，也常被称为视觉艺术，是一种运用各种媒介材料创造视觉感受的艺术形式。它涉及绘画、雕塑、建筑、版画、摄影、设计等多个领域。美术的核心在于通过形式、色彩、线条和空间等元素，表达创作者的观念和情感，并引发观众的共鸣。

美术是一种占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。它的主要分类包括绘画、雕塑、设计、建筑等。绘画是美术的重要组成部分，它使用特定的工具和材料在平面上创建图像。主要的绘画类型包括：油画、国画、装饰画、农民画等。

分类 在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

艺术史上,古典主义和新古典主义有什么区别和相同点?

他们在建筑的发展上除了依据着古典主义的规章之外，更创造了拱门以及圆顶，以增加室内的实用空间；而在雕塑以及少数流传下来的绘画表现上，则因好战的天性而偏向于帝王与将军等写实纪念人物为主，与希腊之崇尚神话人物有别。

新古典主义与古典主义相同点在于强调理性原则，推崇古希腊罗马美术及文艺复兴盛期作品，注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，强调素描的严谨性、构图的完整性及造型的体积感和立体感。

不同：产生时间不同 古典主义是17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他 ，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。新古典主义产生于18世纪末19世纪初，诞生于资产阶级对古代罗马英雄主义精神的追求中。

强调重点不同。古典主义认为“要写作成功，理性是开端和源泉”。古典主义强调理性。而新古典主义则以封建的理性判断代替作家个体的判断，强调判断力。对自然的认知不同。古典主义认为自然是指客观现实的人的生活。而新古典主义认为自然是指合乎常情常理的事物，特别是指合乎常情常理的人性。

古典主义艺术与新古典主义艺术在西方美术史上占据重要地位，两者均追求对称、比例与理性，却在表现形式与风格上存在显著差异。古典主义起源于古希腊与古罗马，强调艺术作品的平衡、精确与和谐，追求理想化的美学标准。在文艺复兴时期，欧洲艺术家将古典主义元素融入创作，形成独特的艺术风格。