根据音乐编创舞蹈（根据音乐编创舞蹈作品）

本篇文章给大家谈谈根据音乐编创舞蹈，以及根据音乐编创舞蹈作品对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

编舞是什么舞种

Urban舞种，又称为现代编舞，是街舞领域中的一种。与一般街舞相比，Urban更为多样，它融合了街舞、现代舞、爵士舞等多种舞蹈元素。因此，Urban可以说是街舞的一个分支，但其表现形式更为宽泛，不受街舞特定形式的局限。现今，明星偶像团体在集体表演舞蹈时，倾向于采用Urban风格。

音乐风格也对街舞编舞产生重要影响。不同的音乐风格要求不同的舞蹈动作和节奏。例如，嘻哈音乐常用于霹雳舞和嘻哈舞的编舞，其节奏感强、充满活力，强调动作的爆发力和即兴创作。而爵士音乐则常用于爵士舞的编舞，其旋律优美、节奏明快，强调动作的流畅性和优雅。

Urban Dance并不是一种特定的舞种，而是一种舞蹈表达形式，是一种编舞方式。它融合了多种舞蹈元素，包括街舞、爵士舞、现代舞等。Hip-Hop则是一种独特的舞种，起源于20世纪80年代，有着自己独特的风格和规则。两种舞蹈的元素来源有所不同。

urban是什么舞种 urban舞蹈属于编舞类，是一种源自城市街头文化的舞蹈形式，具有鲜明的都市风格。尽管urban并非传统意义上的舞种，而是指一种表演形式，它通过音乐的节奏和流行文化的表现手法，呈现出一种独特的编舞风格。

Urban是指编舞，UrbanDance是指编舞舞蹈，是一种通过融合多种舞种元素来编成的成品舞的表现形式。具体来说：编舞特点：UrbanDance不能说是一个具体的舞种，而是一种创新的舞蹈表现形式。它不拘泥于单一的舞蹈风格，而是将Hiphop、Popping、House等多种舞种的元素融合在一起，创造出独特的舞蹈作品。

群舞《活着1937》是谁编创的?

于是，巴金写出了《春》(1939)和《秋》(1940)；曹禺写出了《北京人》(1941)；茅盾写出了《霜叶红似二月花》(1943)；臧克家则写出了他的第11部诗集《泥土的歌》。和那些直接吟唱时事的急就章相比，臧克家说：“我最合适于唱这样一支歌，竟或许也只能唱这样一支歌。

在我的认识里，评价一个君主到底是暴君还是明君，要看他做的什么事来判断，亦或者是功大于过亦或者是过大于功来看待。嬴政生活的年代是战国的末期，当时战国七雄之间彼此攻伐无度，最受苦的就是列国之中的百姓。

许多小说都成功地被改编为电视剧或电影，以下是一些广受欢迎的例子：《三体》：刘慈欣的科幻小说，被改编为电视剧和电影，广受好评。《活着》：余华的小说，被改编为电影，获得了多个国际电影节的大奖。

如何运用创编方法创编幼儿古诗词舞蹈

1、找主题、音乐 这个舞蹈你想要表现什么，想要展现什么，就是这个舞蹈的主题。首先，我们需要确定主题，然后我们需要寻找合适的音乐进行舞蹈编排。有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。

2、利用手势舞学习古诗，通过动作加强记忆：对于幼儿来说，形象记忆占据了主导地位。将动作与学习相结合，不仅能够强化记忆，还能深化对古诗内容的理解，降低记忆错误的几率。《小池》、《早发白帝城》、《游子吟》等诗词适合孩子们在学习动作的同时进行背诵。

3、跳古诗舞时，首先要深入理解古诗的内涵，通过肢体语言和舞蹈动作将其精髓展现出来。例如，跳《清明》这首诗时，可以结合诗中的“清明时节雨纷纷”这句描绘，用脚步轻盈的跳跃和柔美的手臂摆动来表现春雨绵绵的情景。在动作上，可以融入呼吸、跳跃、扭动等元素，以此来模仿诗中描绘的自然景象。

4、集体创编。教师与幼儿一同来进行创编，大家一同创编动作，谁的动作最漂亮、最适合就采用谁的动作。小组创编。主要针对中大班的幼儿，在掌握了一定的舞蹈语汇和创编的方法之后，可以进行幼儿的自主的小组创编。

5、选取各学段教学大纲中要求学生掌握和日常积累的古诗词，以学校所发的《必背古诗75首》为主，适当选取《唐诗三百首》中的少量作品及部分描写滁州的诗作。 要求对古诗内容熟读、背诵、会书写，没学过的字可以用拼音代替。

6、形容舞蹈的古诗词有哪些 1· 罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里。轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水。 2· 南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，宛如游龙举。 3· 双蝶绣罗裙，东池宴，初相见。朱粉不深匀，闲花淡淡春。 细看诸处好，人人道，柳腰身。昨日乱山昏，来时衣上云。

让学生创编舞蹈时,应注意什么

1、队形排列和变化应简单明了，避免过于复杂。常用的队形可以是横线、竖线、圆圈等，减少使用斜线队形。 鼓励孩子们参与舞蹈动作的创编。尽管他们年幼，但都有自己的观点和主张。给予他们空间和机会，可以激发他们的创造力和积极性。 排练时间应控制在适宜的范围内。

2、与观众建立共鸣，从而提升整体表演的效果。综上所述，表演舞的创编需要全面的准备，从对舞蹈风格的了解，到舞蹈技巧的掌握，再到身体素质的提升，以及创意和表现力的培养，每一个环节都至关重要。只有做到这些，才能创作出真正具有艺术价值和观赏性的舞蹈作品。

3、我们应该去尊重孩子的想法，在创编舞蹈的时候，让孩子也参与其中。由于作品是属于他们自己的，他们会很卖力的去练、去跳。另外排练过程中更改动作是常见的，老师可以和孩子们进行商量，让他们想动作，这样大大的提高了孩子们的积极性。

幼儿音乐游戏律动的创编要点

1、幼儿音乐游戏律动的创编要点如下：动作创编要符合音乐的节奏与旋律，要根据音乐所表达的形象，设计律动动作。动作不易过于复杂，尽量简单规整，以训练某一事物的模仿或者是以训练身体的部位为主，便于儿童记忆。在动作设计上突显事物的形象，能够更好的让儿童掌握，并通过律动加深对事物的了解。

2、幼儿舞蹈创编的方法如下：找主题、音乐 这个舞蹈你想要表现什么，想要展现什么，就是这个舞蹈的主题。首先，我们需要确定主题，然后我们需要寻找合适的音乐进行舞蹈编排。有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。

3、节奏训练 奥尔夫音乐教学法注重节奏的训练，通过让幼儿模仿、打节拍等活动，让他们感受音乐的节奏和律动。在此基础上，教师可以引导幼儿尝试自己创造简单的节奏，比如拍手、跺脚等，培养他们的创造力和表现力。

4、例如：在午睡前放音乐，在过渡环节的时候放些音乐，使幼儿的心灵与音乐沟通。平时和孩子们多接触、聊天使得孩子把我当做身边的朋友，没有距离感 从而对老师产生亲近感，创造一个平等、互爱、轻松、愉快直至教师与幼儿间相互需要得到满足的和谐气氛，才能使幼儿喜欢老师更喜欢音乐，喜欢上我的音乐活动最后达到开 商的作用。