中国图像与文学关系史（文学图像学）

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绘画的起源与发展

历史 史前绘画 已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞（Grotte Chauvet），部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。那些画经由红赭石（red ochre）和黑色颜料作雕刻及绘画，主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。

绘画的起源：中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。

石器时代是中国绘画的萌芽期，原始工艺美术得到发展，岩画将中国绘画起源推前至旧石器时代。1 内蒙古阴山岩画等旧石器时代的岩画，展示了中国绘画艺术的早期发展。1 新石器时代的绘画艺术在彩陶图案等方面有显著成就，如仰韶文化和马家窑文化。

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

中国古代神话的文学价值是什么。急

1、神话不仅反映了远古时代的人类生活及历史发展，展现了远古人民的心灵世界，还具有高度的审美价值，为后世文学的发展提供了丰富的素材。二 中国古代主要神话 中国神话的产生很早，但用文字记录下来较晚。现存的神话主要保存在《山海经》、《庄子》、《楚辞》、《淮南子》、《列子》等古籍中。

2、中国古代神话具有以下文学价值： 认识价值：- 神话以特殊的方式反映了远古时代的人类生活及历史发展进程，为探索远古时代的历史奥秘提供了宝贵的信息。- 神话展现了远古人民的心灵世界，为了解他们的意识、情感、精神、意志和性格提供了形象的资料。

3、中国古代神话具有以下文学价值： 认识价值： 反映远古生活：神话以特殊的方式反映了远古时代的人类生活及历史发展进程，为我们揭示了那个时代的社会结构、风俗习惯等。 展现心灵世界：神话展现了远古人民的心灵世界，包括他们的意识、情感、精神、意志和性格，为我们了解古代人类的思想提供了宝贵的资料。

论述:中国文人画艺术的发展历程,每一次变革的结果和原因,最后达到什么...

1、当前的绘画研究界对文人画大致可分为以下几种界定：第一种观点：从中国绘画发展全局和中国绘画特有的品质来考察，认为文人画是中国绘画中独具特色的风格样式或风格体系，发轫于宋而大成于元，其艺术特质是注重笔墨趣味，不求形似，诗、书、画、印合璧。

2、四王和石涛、八大山人等人的绘画虽有区别，但都是为了表现各自的笔墨趣味和独特个性，因而，四王和石涛都是文人画内部的两条路子，一条是从创作实践进行总结和提炼，使中国绘画走向程式化的道路；另一条路是继续进行笔墨的艺术实验与大胆革新，以求进一步发展，两者皆有显著的历史功绩，体现了变与继承的辩证关系。

3、隋唐时期：政治昌盛、国力强大、经济繁荣，使得绘画艺术达到了鼎盛，出现了大量的绘画流派和名家。 五代两宋：人物画转向世俗生活，宗教画逐渐衰退，山水画和花鸟画成为画坛主流。 元明清：水墨山水和写意花鸟得到了突出发展，文人画以山水画为主，追求个性化的表现。

4、科技进步促进了工艺美术的发展。统治阶级的爱好和重视，士大夫文人欣赏收藏蔚然成风，推动了绘画艺术的发展。城市繁荣、市民阶层扩大，美术作品的题材、风格更加丰富多样。各民族交流融合，艺术作品带有民族特色，技法成熟，创作繁荣。

文坛和画坛的关系

文坛和画坛有如下关系：相互启发和交互影响：文学和绘画都是艺术的表现形式，它们都追求艺术的美感和表达深度。文学作品可以通过文字描绘图像，激发读者的想象力；而绘画作品则能通过色彩、线条等视觉元素传达情感和思想。两者在形式和内容上相互借鉴、相互启发，使得艺术更加丰富多样。

画坛：指绘画艺术界或绘画创作的领域。醋坛子：比喻对男女关系极度猜疑的人。讲坛：指讲学或发表言论的场所。乐坛：指音乐界或音乐创作的领域。石坛：指用石头建造的坛子或台子。影坛：指电影界或电影创作的领域。

封坛、佛坛、方明坛、法坛、坟坛等则体现了不同宗教或文化背景下的仪式和信仰。

画片。画坛。画板。画卷（刵 ）（a．成卷轴形的画；b．喻 壮丽 的景色 坛的解释 坛 （①坛④坛坛） á 古代举行 祭祀 、誓师等大典用的土和石筑的高台：天坛。地坛。登坛拜将。 用土堆成的平台：花坛。 僧道进行宗教活动的场所：神坛。法坛。 文艺界、体育界或舆论阵地：艺坛。文坛。球坛。

画坛 [huà tán]指绘画界。1泳坛 [yǒng tán]指游泳界。1杏坛 [xìng tán]相传为孔子聚徒授业讲学之处。泛指授徒讲学之处。今喻教育界。1月坛 [yuè tán]帝王祭月之坛，又称夕月坛。1地坛 [dì tán]皇帝祭地的坛。1酒坛 [jiǔ tán]盛酒的坛子。

影坛：指电影界或电影活动的范围。画坛：指绘画界或绘画活动的范围。文坛：指文学界或文学活动的范围。商坛：指商业界或商业活动的范围。赌坛：指 界或 活动的范围。艺坛：指艺术界或艺术活动的范围。网坛：指互联网界或互联网活动的范围。科坛：指科学界或科学研究活动的范围。

中国传统三大画科

在中国传统绘画艺术中，人物画、山水画和花鸟画被公认为三大画科。它们各自以其独特的艺术魅力和表现手法，展现了中国画深厚的文化底蕴和审美情趣。人物画主要描绘人的形象和动态，通过细腻的笔触和色彩，传达人物的情感和精神面貌。

中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。人物画 以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。

中国传统三大画科分别是人物画，山水画和花鸟画.中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科 从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象和题材的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

人物画 人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。

中国画的三大画科：山水画、人物画、花鸟画。国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

中国画三大画科分别是人物画、山水画和花鸟画。人物画：须先了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构以及人体运动的变化规律，才能准确的塑造和表现人物的形和神；山水画：通过笔墨、色彩、技巧、灵活经营、认真描绘体现出自然风光之美；花鸟画：花鸟画的画法大致可分为工笔花鸟、写意花鸟。

有关汉字的内容

1、关于汉字的资料丰富多样，包括汉字的起源、演变、结构、分类、用法等方面的内容。汉字的起源可以追溯到远古时代的甲骨文，这是目前所知最早的汉字形式，主要用于商代的卜辞记录。随着时间的推移，汉字经历了金文、小篆、隶书、草书、楷书等不同的书写形式，逐渐形成了现代汉字的体系。

2、关于汉字的数量，根据古代的字书和词书的记载，可以看出其发展情况。 秦代的《仓颉》、《博学》、《爰历》三篇共有3300字，汉代扬雄作《训纂篇》，有5340字，到许慎作《说文解字》就有9353字了，晋宋以后，文字又日渐增繁。

3、汉字之美，美在真情，赞美中国汉字的句子。汉字之美，美在精髓。汉字之美，美在风骨。汉字之美，美在形体。汉字构造精巧，行美旨远，正如中国人的性格特征，含蓄谦逊，包容豁达。汉字是老祖先仓颉根据动物的足迹造出来的。后来经历了甲骨文——金文——小篆——隶书，这么多环节才演变而来。

4、文化瑰宝：汉字是民族几千年文化的瑰宝，承载着丰富的历史文化信息。精神家园：汉字是每个人的精神家园，通过汉字可以感受和理解中华民族的深厚文化底蕴。汉字的字体演变史 甲骨文：三千多年前殷商时代通行的文字，主要记录商代王室贵族有关占卜活动的内容，图画特征明显。