色彩意象美的诗歌（色彩意象美的诗歌怎么写）

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闻一多:《死水》独特的诗歌艺术

1、具有音律美。当时闻一多等人倡导“现代格律诗”，要求每行字数一样，音步也一样，如第2句，“我是－一沟—绝望的—死水”，“清风——吹不起——半点——漪沦”，读起来自有一种整齐的音律美 具有建筑美。新月派诗人追求“三美”，其中建筑美体现在节的匀称和句的整齐。

2、但是，闻一多的《死水》却丝毫没有这种毛病，甚至他的诗歌还有浓郁的古典主义色彩。在诗歌的创作上，闻一多非常重视对意象的使用，同时他所使用的意象与同时期诗人如徐志摩等使用的浪漫的意象不同——他主张使用理性化意象，往往取材于身边的平凡之物，在经过思辨之后再入文。

3、诗的第一句“这是一沟绝望的死水”，有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国，正如”一沟绝望的死水”。在这句诗中，“绝望”二字，写出了诗人深沉的失望心情。

4、闻一多的新格律诗理论在《死水》中的表现尤为明显，这首诗通过独特的节奏与韵律展现了新格律诗的魅力。每四个停顿由三个“二字尺”和一个“三字尺”组成，这种整齐的停顿方式使整首诗的音节和谐统一，犹如四拍子的歌曲，赋予其格律化的音乐美。《死水》的音乐美还体现在其韵律上。

5、诗人紧紧抓住“死水”的“死”这一特征，从不同角度进行描绘。他先描写了死水的死寂，再通过色彩的描绘，展现了死水的污臭与腐败，最后通过对泡沫的描写，进一步突显了死水的绝望状态。这种多层次的描绘手法，使得诗歌的情感表达更为深刻。

6、这就使闻一多的诗歌在一定程度上具有非常独特的意象系统和现象描述。众所周知，意象是诗歌的灵魂，而独特却又能使人思辨之后利于感知的意象，则更利于突破先行的读者个人期待，从而形成先锋的共同视域。除了意象的特殊存在，闻一多的诗歌形式也充分体现诗歌的美的特征。

王维诗中的色彩美

王维的诗句“返景入深林，复照青苔上”展现了一幅极具层次美的景色。阳光透过枝叶，斑驳地洒在青苔覆盖的地面上，光与影的交错，呈现出一副宁静而幽深的林中画面。

王维的诗作中，色彩美是一个重要的审美特征。他善于运用色彩对比和变化，营造出丰富的视觉体验。例如，他用“明月松间照，清泉石上流”描绘了一幅清新宁静的山林景象，明月与松林的明暗对比，清泉与石头的色彩对比，形成了一幅生动的画面。在构图上，王维的诗作注重空间布局和层次感。

山水田园诗在诗人王维的手中达到了新的高度。他的诗歌，以其独特的绘画风格著称，不仅细腻描绘自然，而且注重营造完整的意境。王维的诗作中，色彩鲜明，情感深远，哲理丰富，同时避免了枯燥的表达，展现了极高的艺术创造力。

王维的诗，诗中有画，画中有诗。他对自然美的感受独特而细致入微，笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，极有画意。他写景动静结合，善于细致地表现自然界的光色和音响变化。他的写景诗，常用五律 、五绝，篇幅短小，语言精美，音节舒缓，宜于表现山水幽静和诗人恬适的心情。

看山有色近听水无声是唐代诗人王维所作的《画》中的一句诗句。这句诗描绘的是一幅山水画，表现了画中的山水景色和自然的美丽。在诗中，看山有色描述了山水的色彩和美丽，这里的色指的是山水的色彩和景色，说明画中的山峰、树木、溪流等元素都呈现出美丽的色彩，让人仿佛身临其境。

《沁园春。长沙》全文鉴赏

1、在长沙逗留期间重游橘子洲，面对湘江上美丽动人的自然秋景，联想起当时的革命形势，便以「长沙」为题写下了这首《沁园春·长沙》。 赏析 这首词写于1926年秋(作者手书此词称「一九二六年作」，见《毛主席诗词墨迹续编》，似系笔误。

2、《沁园春·长沙》一词，通过对长沙秋景的描绘和对青年时代革命斗争生活的回忆，抒写出革命青年对 命运的感慨和以天下为己任，表达了作者蔑视反动统治者，励志改造旧中国的豪情壮志。全词在片语之间，融情入理，情景交融。全词分上下两阕。

3、可以说，《沁园春长沙》的崇高美，是以情为经线，景为纬线，交织而成的。它不仅使我们得到欣赏壮丽秋景的艺术享受，也使我们从诗人昂扬炽烈的革命情怀中，汲取奋发前进的信心和力量。全文内容：沁园春·长沙 现代：毛泽东 独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。