考研音乐史试题及答案（考研音乐史真题）

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音乐类考研哪个比较容易考

音乐考研相对容易的院校包括山西师范大学、太原师范学院、东北师范大学、长春师范大学、南京大学、苏州大学、江南大学等。音乐类院校专业理论课相对简单，但专业要求极高。初试简单，复试难度大。师范类院校初试较难，复试则相对容易。综合类院校，报考人数少，考研难度适中，很多学校通过校内保研或调剂完成招生。

音乐类专业的研究生考试中，音乐史和音乐赏析方向相对较为容易。这些方向的研究内容相对较为广泛，且理论性强，适合有深厚音乐理论基础和兴趣的学生。沈阳音乐学院等学校开设了这些专业的硕士课程，为学生提供了良好的学习环境和丰富的教育资源。

天津音乐学院、沈阳音乐学院。天津音乐学院不是985/211等热门学校，开的人比较少，比较容易考。沈阳音乐学院的招生人数较多，在一定的概率上降低了报考难度。

音乐考研唯一好考的点就是它不考数学。学术型硕士考英语一，专业型硕士考英语二。专硕的话英语上面难度低一点。专业课主要是和声曲式、音乐史、艺术概论，和复试的主科、英语听口等。但是按照 线来看，实力就是绝对的竞争力，不能严格地说哪个专业是好考的。

考研选择音乐学院，推荐考虑中央音乐学院、中国音乐学院以及上海音乐学院。以下是 中央音乐学院 作为中国顶尖的音乐学府，中央音乐学院在国内外音乐界具有极高的声誉。其研究生教育拥有优质的教学资源和研究环境，吸引了众多音乐学子。

音乐类专业考研中，相对容易考的专业包括音乐史专业和音乐赏析专业等。音乐史专业的研究生课程主要围绕音乐历史的演进进行研究，涵盖了从古代到现代的音乐发展过程，以及不同历史时期的重要音乐流派和作曲家。

音乐考研复习精要:西方音乐史卷内容简介

本文为您介绍的音乐考研复习精要：西方音乐史卷，是作者多年教学与研究的结晶，专为考生量身打造。本书采用国内常用考研复习教材为蓝本，内容安排与通史教材基本一致，共分七章，按西方音乐史断代划分章节，采用简答题与论述题形式组织内容，涵盖教材重要知识点，助您整理思路。

西方音乐史：雷达编著的《西方音乐史纵览》、于润洋编著的《西方音乐通史》、杨九华编著的《西方音乐史复习精要》、沈璇、谷文娴、陶辛编著的《西方音乐简史》、《西方现代音乐概述》，李应华编著的《西方音乐史略》、钟子林编著的《西方现代音乐概述》、张洪岛编著的《欧洲音乐史》。

凌宪初、崔斌《西方音乐史与名作欣赏普修教程》 基础阶段(3到6月)：我的中西音乐史复习得比较早，正式开始是在19年三四月份。书籍我用的是音乐史考研精要的两本黄皮书以及两本中西音史教材。我每天会看一两个小时的音乐史，教材和精要同时看，看教材是为了更加了解史论背景也方便自己理解。

音乐学（西方音乐研究方向）研究生初试科目为思想政治理论、外语、音乐学综合理论、西方音乐史（或作品分析、音乐文献编译）。复试科目为音乐分析基础A（或音乐分析基础B、第二外语基础）、面试、英语听力及口语测试。

音乐学属非统考科目，包括的专业和研究方向种类繁多，学校自主命题，由于专业和研究方向的不同，考察科目也有所不同，除了思想政治理论、外语两门固定科目，其他科目主要集中在中外音乐史、音乐概论或基础、音乐作品分析、和声以及曲式等方面。部分院校会根据不同的专业和研究方向添加演奏等实践科目的考察。

音乐教育考研都考什么

音乐教育考研通常分为初试和复试两个阶段，初试是整个考试流程中的第一关。初试包括四个科目：思想政治理论、外语、专业课一和专业课二。考试时间方面，每门科目均为3小时，考生需要合理安排时间，确保每个科目都能得到充分的准备。

首都师范大学的学科教学(音乐)专业在 年的招生简章中明确指出，考试科目包括思想政治理论、英语教育综合以及中外音乐教育史。其中，中外音乐教育史的考试范围涵盖了中国和外国的音乐教育发展历程和重要理论。

音乐教育考研的考试流程大致分为初试与复试两个环节。在初试阶段，考试内容包括四门科目：思想政治理论、外语（学术型硕士考试英语一，专业型硕士考试英语二）、专业课一以及专业课二。考试时间安排上，每门科目考试持续时间为3小时。专业课考试内容会因学校及专业不同而有所差异。

音乐教育考研分为了专硕和学硕，专硕的考试科目为政治、外语、教育综合以及专业课，学硕的考试科目为政治、外语、教育学。音乐教育培养教育改革发展需要和适应社会主义市场经济建设的具有较好教学能力和音乐素养的专门人才。音乐考研普遍的考试科目是这几个科目：专业课；中西音乐史；和声曲式；英语；政治。

中国音乐史笔记超级详细,考研直接背(更新中二)

六代乐舞：六个朝代的大型集体歌舞，具有祭祀和敬仰祖先的意义，包括韶、云门、咸池等。八音：西周时期制造乐器的八种材料，涵盖弦乐器、打击乐器、管乐器等。八佾：宫廷音乐中用音乐来衡量贵族等级的方法，等级包括王、诸侯、士大夫、士等，通过人数和乐队数量来体现。

中国音乐史笔记：音乐与乐舞的起源 早期表现：音乐与乐舞是人类文明的早期表现，承载着先民们的智慧结晶。 考古资料：远古时期的音乐资料以考古发现为主，主要包括乐器和乐舞两大类。乐器的发展 陶埙：用陶土烧制而成，按音孔的多少来称呼其形制，是最古老的乐器之一。

《中国近现代音乐史》汪毓和著，人民音乐出版社。 《中国古代音乐史简编》夏野著，上海音乐出版社。 《西方音乐史简编》沈旋、谷文娴、陶辛编著，上海音乐出版社。 《和声学教程》桑桐著，上海音乐出版社。 《音乐作品分析教程》钱仁康、钱亦平著，上海音乐出版社。

2024考研音乐史复习必备--什么是曲牌、曲牌体和板腔体?

1、曲牌体：联结艺术的纽带 曲牌体，又名联曲体或曲牌联缀体，是中国戏曲音乐的结构基石。它将众多不同的曲牌巧妙地串联起来，形成完整的音乐套曲，如唱赚、诸宫调、南戏和杂剧等，直至昆曲的巅峰。这种结构方式不仅影响了古代音乐发展，更是中国戏曲历史上的重要篇章，至今仍被众多剧种沿用。

2、曲牌：音乐的骨架 曲牌是中国古代音乐创作的基本单位，它为歌词提供了旋律框架。每个曲牌都拥有独特的旋律和节奏，是作曲家创作的基础。在明清时期，曲牌成为了戏曲剧种中不可或缺的元素，如昆曲、弋阳腔等，它们以曲牌为基础构建起丰富的音乐体系。

3、曲牌体与板腔体是戏曲音乐的两大类别。 曲牌体又称联曲体，包括单套和联套，统称为套曲。 曲牌可以反复使用，也可通过组合形成新曲牌，不同宫调的曲牌称为“借宫”或“犯调”。 曲牌体唱词多为长短句，句数和字数可调整以适应剧情和人物。

4、同时，湘剧乱弹中的平板唱调，源自曲牌体，如《金莲调叔》中的潘金莲唱段，便体现了这种古老的音乐传承。平板唱调虽然多为长短句，但其根源仍然是曲牌体的韵律结构，只是在实践中得到了创新和发展。总结来说，曲牌体与板腔体在湘剧中并非孤立存在，它们相互影响、交融，共同塑造了湘剧丰富多彩的音乐风格。

5、交叉。这些小曲就叫作曲牌，它们一般都有自己的名称，如 《蝶恋花》、《山坡羊》、《天净纱》等等，但这些名称与内 容并没有什么关系，只是每一个曲牌表明了一种特定的曲调。和曲牌体多首小曲连辍不同的是，板腔体的音乐材料通常情况 只有上下两句。

6、板腔体以京剧为代表，而曲牌体则以昆曲为其典型代表。 曲牌，亦称“牌子”，是指固定的旋律模式，例如“点将唇”、“端正好”、“新水令”等，每种曲牌都有其独特的名称。 曲牌体的音乐资源十分丰富，早在清朝乾隆八年，《九宫大成南北宫谱》便收录了大量的南曲和北曲曲牌。