诗歌写建筑的作用是（诗歌建筑美举例）

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城楼上林徽因赏析

1、《情愿》；《一天》、《激昂》、《昼梦》、《瞑想》等诗篇几十首；话剧：《梅真同他们》；散文：《窗子以外》、《一片阳光》等。其他作品：《惟其是脆嫩》、《纪念志摩去世四周年》、《蛛丝和梅花》、《九十九度中》、《谁爱这不息的变幻》、《窗子以外》、《城楼上》、《红叶里的信念》。

2、《城楼上》、《深笑》、《风筝》等作品，通过生动的描绘与情感的表达，展现了作者对生活、情感与自然的独特感悟与深刻思考。《别丢掉》、《雨后天》、《记忆》等作品，通过细腻的情感与生动的描绘，展现了作者对生活、情感与自然的独特感悟与深刻思考。

3、年关、《你是人间的四月天》等诗作则表达了对生活的热爱与感悟。在小说和剧本方面，林徽因虽未有过多作品，但她的文字同样富有深度，如《亿》和《吊玮德》等，展示了她的文学才华和对人性的深刻洞察。她的作品如《灵感》、《城楼上》等，展现了一个女性作家的独特视角。

4、金岳霖 金岳霖，哲学家，逻辑学家。1914年毕业于清华学校，后留学美国、英国，又游学欧洲诸国，回国后主要执教于清华和北大。他终生未娶。一直恋着林徽因。 林徽因、梁思成夫妇家里几乎每周都有沙龙聚会，金岳霖始终是梁家沙龙座上常客。他们文化背景相同，志趣相投，交情也深，长期以来，一直是毗邻而居。

5、梁思成全身心的宠爱着身边的她，每次约会，他都要在女生宿舍楼下等待二三十分钟，她才出来。 他的弟弟梁思勇曾为他们写了一副对联：林小姐千妆万扮始出来，梁公子一等再等终成配，横批是：诚心诚意。 在学习上，林徽因思维敏捷，常常有奇思妙想蹦出，她的设计图纸总是一改再改，最后面目全非。

6、当时的北京还有四十六公里长的明清城墙完整而巍然地环抱着，林徽因称之为“世界的项链”。1935年，她在自己的小诗《城楼上》还曾写道：“你爱这里城墙/古墓，长歌/蔓草里开野花朵。

《再别康桥》中建筑美、音乐美、绘画美是从哪些地方表现出来的

1、绚丽斑斓的绘画美 在诗的绘画美上，诗人非常注重对诗歌的绘画追求，讲究“诗中有画，画中有诗”的理想境界。

2、绘画美则体现在诗中使用了丰富的色彩词语。例如，云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草等，这些词语给读者带来了视觉上的色彩想象，也表达了诗人对康桥的深情。每一节几乎都有一个可以画出的画面，如向西天的云彩招手告别，河畔的金柳倒映在康河中摇曳多姿，水底的水草似乎在招摇。

3、答案来自百度，有删减，望采纳^V^音乐美的表现。主要表现在诗的：①押韵，韵脚为：来、彩；娘、漾；摇、草；虹、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。②音节和谐，节奏感强。③回环复沓。首节和尾节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。

4、徐志摩的《再别康桥》以其独特的艺术手法展现了三美：绘画美、音乐美和建筑美。首先，绘画美体现在诗人精挑细选的色彩词汇上，如“云彩”、“金柳”、“夕照”等，这些词语如同彩色的画笔，勾勒出一幅幅生动的康桥画面。

5、音乐美，是对音乐而言的，琅琅上口、错落有致等都是音乐美的表现。这首诗音乐美的表现有：（1）押韵，韵脚为：来、彩；娘、漾；摇、草；蜡、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。（2）音节和谐，节奏感强。（3）回环复沓，音节和尾节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

描写建筑美的古诗

1、而在《念昔游三首（其一）》中，“秋山晴雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”则更加直白地表达了诗人对江南寺庙建筑的欣赏之情，那些古朴而又庄重的楼阁，仿佛成了他心中永恒的依恋。

2、《宣州送裴坦判官往舒州时牧欲赴官归京》——唐代杜牧 日暖泥融雪半消，行人芳草马声骄。九华山路云遮寺，清弋江村柳拂桥。译文：云雾缭绕的九华山路旁，寺宇时隐时现，青弋江村边，春风杨柳，轻拂桥面。

3、诗句：如跋斯翼，知矢斯棘，如鸟斯革，如斯 飞”这是《诗经》中描写周代宫殿建筑的诗句。在古人心目中他们非常自然地把建筑造型与飞禽联系在一起。阿房宫赋 杜牧 二川溶溶，流入宫墙。五步一楼，十步一阁。廊腰缦回，檐牙高啄。各抱地势，钩心 斗角。

4、如跋斯翼，知矢斯棘，如鸟斯革，如斯 飞”这是《诗经》中描写周代宫殿建筑的诗句。在古人心目中他们非常自然地把建筑造型与飞禽联系在一起。 阿房宫赋 杜牧 二川溶溶，流入宫墙。五步一楼，十步一阁。廊腰缦回，檐牙高啄。各抱地势，钩心 斗角。盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不 几千万落。

闻一多提出新诗要具备三美

1、闻一多提出新诗要具备的三美包括建筑美、绘画美和音乐美。建筑美指的是诗歌的篇章结构要严谨、对称、均衡，有层次感。闻一多认为，诗歌的建筑美可以使读者在阅读时感受到一种视觉上的美感，使诗歌更加具有吸引力和感染力。

2、在《诗的格律》一文中，闻一多先生提出了著名的“三美理论”。这一理论包括音乐美、绘画美和建筑美。音乐美指的是通过音尺和韵脚等音乐性因素的组合，形成诗的韵律和节奏，而音节和韵脚的和谐则进一步强化了音乐美，成为诗的基本动力。

3、闻一多提出了“三美”理论，主张诗歌应具备音乐美、绘画美和建筑美。他认为音乐美是最首要的，强调诗歌的节奏和韵律，音尺、韵脚等音乐性因素的组合构成了诗的韵律和节奏。他认为诗人应戴着脚镣跳舞，即在格律的限制下创作，这样才能更好地展现诗歌的音乐美，使其朗朗上口，节奏感强烈，回环往复。

4、闻一多先生提出的新诗“三美”理论，是其在新诗理论方面的重要贡献之一。这一理论主张诗歌创作应当追求建筑美、音乐美和绘画美，是对当时新诗形式过于散体化的回应。建筑美指的是诗歌在结构上的严谨性和和谐性。闻一多认为，诗歌应当具有清晰的节奏和韵律，如同建筑般有条不紊。

5、闻一多曾系统地提出了新格律诗的理论，认为诗是“做”出来的，主张戴着格律的脚镣跳舞，并提出了著名的“三美”主张：“音乐的美”（音节）、“绘画的美”（词藻）、“建筑的美”（节的匀称和句的均齐）奠定了新格律诗派的理论基础。

6、“三美”：新月派的新诗主张，闻一多提出了“三美”即“音乐美、绘画美、建筑美”，奠定了新格律诗派的理论基础。它在一定程度上克服并纠正了五四运动以来白话新诗过于松散、随意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。

园林建筑的意境与诗词绘画的关系

1、效法自然的布局：中国园林设计崇尚自然，即便是没有山水之利，也会通过叠山引水的手法，将建筑如厅、堂、亭、榭与自然树石完美结合，打造出仿佛天然形成的山水园林景观。 诗情画意的构思：古典园林的设计与诗词、书画等艺术形式紧密相连。

2、现代园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。

3、追求意境与诗画效果：在意境创造上，中国园林追求诗情画意。设计师们常常借鉴诗词、绘画中的意境和手法，将其融入园林布局之中。通过曲径通幽、移步换景的手法，引导游人在行走中感受空间的变化和景致的深邃。同时，利用借景、对景等技巧，将园外的自然景色引入园内，使园林空间得到无限延伸。

4、园林建筑，以亭的变化为多。亭是一种只有屋顶而没有墙的小屋，玲珑轻巧，一般由屋顶、柱身和台基三部分组成。在园林中可点景、观景，又可供人小憩、纳凉、避雨。拙政园不仅亭多，而且形式不一。涵青亭居于一隅，空间范围比较逼仄。

5、宋代文人园林在造园技艺上堪称诗画的桥梁，巧妙地融合了诗词的意境与绘画的笔触，使每一处景致都如同诗篇中的意象，富有韵律与情感。这种技艺的融合不仅提升了园林的艺术价值，也使其成为中国古典园林中独具特色的一种类型。