论古体诗句法的诗歌（论古体诗句法的诗歌特点）

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关于古诗的诗有哪些

1、《鸟鸣涧》王维唐人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。翻译：寂静的夜晚，桂花轻轻飘落，春山中空无一人。月亮升起，惊动了栖息的山鸟，清脆的鸣叫在春涧中回荡。《静夜思》李白唐床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

2、《春望》唐·杜甫 国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。译文：长安沦陷， 破碎，只有山河依旧；春天来了，人烟稀少的长安城里草木茂密。感于战败的时局，看到花开而潸然泪下，内心惆怅怨恨，听到鸟鸣而心惊胆战。

3、字左右的古诗词有《将进酒》、《茅屋为秋风所破歌》、《梦游天姥呤留别》、《白雪歌送武判官归京》、《古柏行》等。 《将进酒》 作者：唐代李白 原文： 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

4、《短歌行》对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈讌，心念旧恩。

5、八句五言古诗：《春夜喜雨》——唐·杜甫 好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。《秋日登吴公台上寺远眺 》——唐·刘长卿 古台摇落后，秋入望乡心。野寺来人少，云峰隔水深。夕阳依旧垒，寒磬满空林。

格律诗和古体诗的区别

古体诗：用韵不严格。每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句、偶数句都押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。

古体诗是与“近体”相对而言的诗体。近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外，一般都是隔句押韵，韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。

首先讲一下古风和格律诗的区别。第一，古体不讲平仄。因为平仄的概念是武则天时期才出现的，古体是没办法去遵从的，但是一般会遵从四声韵。这是因为四声韵本来就是从古体诗总结出来的……你只要想读着顺口，抑扬顿挫，就必然守四声韵。第二，古体诗没有句数限制。你想写多长，你就写多长。

格律诗的体格，就是外在的形式。格律诗的体格是完全区别于古体诗的。正如人要具备什么样的体格才能是人呢？很显然，就是人的外在身体物质，头，四肢，躯干，内脏等等，不一而足。格律诗的体格，基本上讲，是由平仄，声韵，律句，粘对，字数等所形成的一个完整的架构。格律诗是有规律可循的。

简述历代文体的分类

诗歌按时代分为古体诗、近体诗和新诗；按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗四类。古体诗 又称古诗古风，指唐以前（主要是汉魏）的诗歌和模仿唐以前的诗歌创作的作品。它由民歌发展而来，不求对仗、平仄，用韵自由。

文学体裁是指文学作品的类别。 它分为散文、小说、诗歌、戏剧四大类。 散文 散文是泛指那些侧重于直接表达作者对生活的感受，注重于主观抒写的不讲究骈偶押韵的文体。

这种分类法在我国比较普遍地被采用。 由于在我国的文学发展过程中，诗歌、散文这两种体裁出现得最早，小说、戏剧是以后才逐步成熟起来的(世界各国文学的发展大体也是如此)，因此，我国最早的文学体裁分类只有诗歌和散文西大类，不过，历代的文学批评家往往又把它们细分为若干类。

三国和晋朝：这个阶段，五言诗逐渐兴盛，成为当时文学的主要形式之一。同时，散文也有了一定的发展，出现了“志人”、“志怪”等类别的小说。 南北朝时期：南北朝时期，民歌空前繁荣，南朝的《西洲曲》和北朝的《木兰诗》都是这个时期的作品。此阶段骈文和骈赋十分流行。

古体的古体诗歌

春日饮酒 谁人独酌明月楼？樱花五月下金州。曾忆旧年千层笑，更许新春频点头。天上闲云自伴我，溪旁弱柳企同俦。举杯邀醉心欢愉，满眼春光一醉收。春夜感怀 长夜漫漫心怀忧，思亲念远几多愁。春来处处花含笑，春去时时芳菲收。路遥有意疏今古，情迩无心弥春秋。人生几回拍案起，收拾相思见明眸。

《登幽州台歌》是古体诗。《登幽州台歌》唐.陈子昂 前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。译文 往前不见古代招贤的圣君，向后不见后世求才的明君。只有那苍茫天地悠悠无限，止不住满怀悲伤热泪纷纷。这首短诗，深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。

西江月夜行黄沙道中 《西江月·夜行黄沙道中》是宋代词人辛弃疾的词作。此词作于作者贬官闲居江西之时，着意描写黄沙岭的夜景：明月清风，疏星稀雨，鹊惊蝉鸣，稻花飘香，蛙声一片。

、《子夜四时歌》等，同时亦多有以主题或首字词命名的，如《蜀道难》、《芳树》、《公无渡河》、《雉子班》、《上邪》等。除了楚辞外，大多数魏晋之前的诗都是古体诗。古体诗即古风，与格律诗相对。一般押韵不严，可以押仄声韵。字数也不定，四五六七言、杂言皆可。例如李白的《将进酒》。

古体诗,近体诗是怎样划分的

1、古体诗和近体诗的划分依据主要基于历史时期、字数句数、押韵规则、平仄规律以及对仗要求。以下是具体区分方式：历史时期：古体诗：唐朝以前的诗歌，如汉魏六朝诗歌。近体诗：唐朝及以后的诗歌，特别是绝句、律诗、排律等讲求格律的诗体。

2、近体诗与古体诗的时间界限是唐朝时期。以(并包括)唐代的古风、新乐府之前的诗歌作品为古体，其后的律诗、绝句为近体诗。近体诗的格律：初唐时期宫廷诗人在前人的基础上，研究音韵，对仗，平仄规范了格律诗。古体诗是没有平仄一说的，大致押韵就行。格律诗出来后，迅速引领诗坛，和唐以前的古体诗相对应。

3、近体诗一般是五言和七言，而古体诗则有四言、五言、六言、七言、杂言等，像李白的《梦游天姥吟留别》就是杂言，此诗中九言混杂，属典型的古体诗。在字数上和句数上 近体诗的句数相对是固定的，绝句有四句，律诗有八句，排律句数不固定，但要10句以上。

4、古体诗按照字数划分，主要包括四言、五言、七言和杂言四种形式。其中，四言诗每句由四个字组成，五言诗每句则由五个字构成，而七言诗则是每句七个字。这些形式在古代诗歌中广泛运用，各具特色。近体诗则主要分为绝句和律诗两种。绝句通常四句一首，每句七个字，讲究平仄和押韵，形式紧凑，意境深远。

5、古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。按内容可分：叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、悼亡诗，咏物诗，军旅诗等。古体诗有《诗经》《楚辞》《乐府》《汉赋》《南北朝民歌》等。近体诗一般是绝句，律诗，排律。

6、字数方面，古体诗形式多样，既有四言诗、五言诗、七言诗等短句型，也有字数不整齐的长篇大作。而近体诗则主要分为五言与七言两大类，字数固定。新乐府诗与旧乐府诗都是从民歌中发展而来的，但新乐府诗更注重反映现实生活，内容更加贴近人民群众的生产和生活，形式上也更为自由。

登幽州台歌是什么体诗歌

1、《登幽州台歌》是古体诗。《登幽州台歌》唐.陈子昂 前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。译文 往前不见古代招贤的圣君，向后不见后世求才的明君。只有那苍茫天地悠悠无限，止不住满怀悲伤热泪纷纷。这首短诗，深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。

2、《登幽州台歌》属于古体诗。全诗洋溢着一种苍劲奔放的风格，深刻地表达了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。诗中的名句“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”将诗人内心的孤寂与对历史的思考融入其中，展现出一种宏大而悲凉的意境。

3、《登幽州台歌》是中国唐代诗人陈子昂所创作的著名古体诗，它以慷慨悲凉的情感基调著称于世。这首诗不仅是诗人对历史的深刻反思，也反映了作者个人的遭遇和情感状态。

4、根据百度百科资料显示，《登幽州台歌》是唐代诗人陈子昂的诗作的古体诗，此诗通过描写登楼远眺，凭今吊古所引起的无限感慨，抒发了诗人抑郁已久的悲愤之情，深刻地揭示了封建社会中那些怀才不遇的知识分子遭受压抑的境遇，表达了他们在理想破灭时孤寂郁闷的心情，具有深刻的典型社会意义。

5、“登幽州台歌”中“歌”是一种诗体（诗歌体裁）。《登幽州台歌》【作者】陈子昂【朝代】唐 前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！译文：往前不见古代招贤的圣君，向后不见后世求才的明君。

6、《登幽州台歌》：这首诗描述了杨炯在幽州台登高远眺的情景，描绘了广袤的边塞风光和壮丽的自然景观。诗中流露出对故乡的思念之情，抒发了边塞将士对祖国的忠诚和对家乡的留恋。《边塞行》：这首诗通过描绘边塞地区的艰苦生活和军旅壮丽景色，表达了杨炯对边塞生活的感慨和对祖国安危的关切。